Etiqueta: Libro

Musica electronica y musica con ordenador

El autor del libro,Martin Supper, es profesor en la Escuela Superior de las Artes de Berlín, y nos relata como una de las grandes innovaciones de la música del siglo XX fue la introducción de medios electrónicos en la composición e interpretación de partituras que renunciaban, parcial o totalmente, a los instrumentos convencionales. Este libro sintetiza las diversas corrientes que decidieron aliarse con las nuevas tecnologías para producir obras musicales que no sólo eran radicalmente diferentes respecto a la tradición hasta entonces dominante, sino que dejaban también un amplio margen de aleatoriedad de cara a la plasmación sonora final en el momento mismo de la interpretación. Con un lenguaje claro y asequible, el autor explica las diferencias entre la electrónica en vivo, la música para cinta magnética, la música concreta, la música electrónica o la música con ordenador.

El libro ha sido traducido por el compositor Alex Arteaga, quien afirma en su prólogo que no estamos ante «un simple manual de recursos electrónicos e informáticos aplicados a la creación sonora. El autor analiza aquí la aparición y el uso de dichos recursos desde una óptica fundada en la relación dinámica y no jerárquica entre su desarrollo técnico, su inclusión en procesos de creación artística, la reflexión estética y el estudio del entorno intelectual propio de su generación y empleo». El texto se completa con un epílogo sobre la música electroacústica en España realizado especialmente para esta edición por Andrés Lewin-Richter, uno de los fundadores del histórico estudio Phonos

Editorial: Alianza Editorial

Colección: Alianza música 

I.S.B.N. 978-84-206-8169-6

Páginas: 232

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Oceano de sonido

Escrito por el músico y artista sonoro inglés David Toop, que fue miembro de The Flying Lizards y cofundador de The London Musicians Collective, un colectivo de artistas que contribuyó, a partir de los años setenta, a la constitución de la escena experimental inglesa, Oceano de sonido (palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios) es, una autentica obra de referencia sobre la música ambient y el arte sonoro

El recorrido del libro comienza en 1889, el día en que Claude Debussy escuchó un concierto de música javanesa en la Exposición de París. A partir de ese episodio David Toop sigue las huellas de un proceso de erosión y simbiosis de géneros y categorías musicales de las que surgirá toda una cultura sonora etérea e inmersiva, que preparó nuestra sensibilidad para el océano de información digital en el que actualmente estamos sumergidos. La Monte Young, Brian Wilson, The Velvet Underground, Sun Ra, Brian Eno, Lee Perry, Kraftwerk, Aphex Twin y Ryuichi Sakamoto se interconectan en esta extraordinaria obra de historia sonora que nos transporta desde la selva amazónica hasta Tokio, y se proyecta desde las culturas ancestrales hasta el surgimiento de la música ambient, techno y el arte sonoro actual

Comentar como curiosidad, que en su lanzamiento original, Ocean of Sound, tuvo el acompañamiento de un doble CD con el mismo título seleccionado por el propio David Toop. La música era estupenda y muy reveladora de las ideas y músicas expuestas en el libro. CD que lamentablemente no se ha vuelto a editar en ediciones posteriores.

Editorial: Caja Negra Editora
Colección: Synesthesia
Traducción de: Tadeo Lima
ISBN: 978-987-1622-52-8
Páginas: 352
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El Arte De Los Ruidos

Hoy como sugerencia un libro indispensable:

 

El arte de los ruidos (L’arte dei Rumori) es un manifiesto futurista escrito por el pintor vanguardista Luigi Russolo en una carta escrita en 1913 a su amigo y compositor futurista Francesco Balilla Pratella. En él, Russolo considera que el oído humano se ha acostumbrado a la velocidad, la energía y el ruido del paisaje urbano e industrial. Además, esta nueva paleta sonora requiere de un nuevo acercamiento a la instrumentación y composición musical. Por ello propone un número de conclusiones acerca de como la electrónica y otras tecnologías podrán permitir a los músicos futuristas “sustituir la limitada variedad de timbres que una orquesta procesa hoy por una infinita variedad de timbres que se encuentran en los ruidos, reproducidos con los mecanismos apropiados”.

El arte de los ruidos está considerado como uno de los más importantes e influyentes textos del siglo XX en estética musical.

Según nota de su editora en español, Debra Muzyka:

“El arte de los ruidos constituye una de las aristas más originales que tuvo el futurismo italiano. Con toda la violencia rupturista de las vanguardias históricas, Luigi Russolo, pintor y amigo íntimo de Filippo Marinetti, propuso el ruido como elemento musical fundamental y generador de nuevos placeres acústicos, sentando las bases de géneros posteriores como la música concreta, el noise y la electrónica. Con la ciudad moderna de base, el oído fue para Russolo lo que el ojo para Baudelaire. Multitudes, fábricas, nuevas tecnologías. El arte de los ruidos es, al mismo tiempo, poesía y teoría musical.

Traducido directamente del italiano y por primera vez al español de forma completa, esta edición incluye el manifiesto futurista del arte de los ruidos, escrito en 1913, sus repercusiones y la descripción de sus instrumentos-máquina, los intonarumori. Prologado por el gran compositor italiano Luciano Chessa, El arte de los ruidos se mantiene vigente con toda la fuerza y la belleza del arte hecho praxis”.

 

Editorial: Dobra Robota Editora

Páginas: 110

Año: 2018

Precio: 15.00 €

EAN: 9789874611444

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