Categoría: neuronautas Visual

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Adamo Dimitriadis

Adamo Dimitriadis (Madrid-1967), es hijo de un ingeniero griego afincado en España, que creció curioseando revistas científicas y libros de su padre, todo esto acompañado de numerosas visitas al Museo del Prado, que fueron avivando su amor por la pintura… Pero sería la visita a una exposición de René Magritte, ya en la veintena, la que determinaría su vocación.

Su interés por lo figurativo y la investigación del color conformarían sus primeros pasos como pintor, derivando después hacia un surrealismo pop y tomando a la vez influencias del constructivismo y el futurismo, estilos e influencias que siempre mezclaba con un acertado equilibrio….

 

Adamo Dimitriadis, Fun at the toy factory (2015) © Marina Fertré

A partir de 2014 evoluciona hacia un realismo científico. Ciencia y moralidad son dos conceptos indisociables en su obra desde el principio. El progreso auscultado desde la lupa de la ética. Aquel futuro perfecto siempre ensombrecido por la amenaza, los avances científicos desviados hacia fines ajenos al beneficio humano. De aquí bebe su génesis, inspirada en El futuro que nunca llegó, el retro futurismo y la fascinación por la ciencia en las décadas de los cincuenta y sesenta, un atractivo universo de perspectivas truncadas que mezcla con personal elegancia en una paleta conceptual de la que sobresalen la ciencia ficción clásica, la arquitectura brutalista y la fotografía industrial, como paradigmas de la modernidad.

Adamo Dimitriadis, Atomic pool (2016) © Adamo Dimitriadis

En un artículo en el periódico El País, presentando su exposición de 2016 “Ecos de la era atómica”, el mismo pintor explica que: “Disfruto de la fantasía de un progreso científico que ha sido estéril, no libera y sigue eclipsado por el misticismo. Detrás de una sonrisa que publicita el sueño americano descubro el eco de la Guerra Fría, un sueño irreal cuyo lema podría ser El futuro que nunca llegó, o mejor El futuro que nunca existió”

 

Adamo Dimitriades, Heaven (2017)

 

Enlaces a la web oficial y pagina Facebook del pintor:

 

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5ª Convocatoria Electrónica de Arte Postal

LA revista-fanzine Procedimentum ha anunciado la 5ª Convocatoria Electrónica de Arte Postal del año 2021…

Las bases de la convocatroria publicadas por la misma revista-fanzine son:

1_Tema: sobre el disco “Críptico” de David Ramos y Arín Dodó. Disponible en:
https://plustimbre.bandcamp.com/album/cr-ptico

Nota de los autores: “Críptico se plantea a partir de la fusión de dos conceptos distintos de entender la improvisación libre: uno, electrónico y ruidista (David Ramos) y otro, acústico y performático (J.G. Entonado & Arín Dodó); con la intención de crear una obra abstracta de improvisación no idiomática en la que el azar objetivo juega un papel importante en la mezcla final”.

2_Formato: obra de arte en A5 o A4. Archivos sonoros en wav. Vídeo WMA.

3_Soporte: digital en jpeg en alta resolución 400 ppp. Archivos sonoros en wav. Vídeo WMA.

4_Procedimientos y técnicas: todos/as.

5_Número de obras: cada artista podrá presentar un máximo de dos obras que deberán tener entrada antes del 15 de diciembre de 2020. Nombre del autor/a, título, lugar de residencia y web. La duración de los archivos sonoros y vídeos, no será superior a 2 minutos.

6_Catálogo: se editará un catálogo multimedia en formato PDF como anexo al número 10 de la Revista. El número 10 de la Revista-fanzine Procedimentum, saldrá publicado en enero de 2021.

7_Se emitirá un certificado de participación.

8_Lugar de envío: pedropablogallardo1@gmail.com

 

Descarga de las bases:

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Musica electronica y musica con ordenador

El autor del libro,Martin Supper, es profesor en la Escuela Superior de las Artes de Berlín, y nos relata como una de las grandes innovaciones de la música del siglo XX fue la introducción de medios electrónicos en la composición e interpretación de partituras que renunciaban, parcial o totalmente, a los instrumentos convencionales. Este libro sintetiza las diversas corrientes que decidieron aliarse con las nuevas tecnologías para producir obras musicales que no sólo eran radicalmente diferentes respecto a la tradición hasta entonces dominante, sino que dejaban también un amplio margen de aleatoriedad de cara a la plasmación sonora final en el momento mismo de la interpretación. Con un lenguaje claro y asequible, el autor explica las diferencias entre la electrónica en vivo, la música para cinta magnética, la música concreta, la música electrónica o la música con ordenador.

El libro ha sido traducido por el compositor Alex Arteaga, quien afirma en su prólogo que no estamos ante «un simple manual de recursos electrónicos e informáticos aplicados a la creación sonora. El autor analiza aquí la aparición y el uso de dichos recursos desde una óptica fundada en la relación dinámica y no jerárquica entre su desarrollo técnico, su inclusión en procesos de creación artística, la reflexión estética y el estudio del entorno intelectual propio de su generación y empleo». El texto se completa con un epílogo sobre la música electroacústica en España realizado especialmente para esta edición por Andrés Lewin-Richter, uno de los fundadores del histórico estudio Phonos

Editorial: Alianza Editorial

Colección: Alianza música 

I.S.B.N. 978-84-206-8169-6

Páginas: 232

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Eugenia Loli

Eugenia Loli

Eugenia Loli, Nacida en Grecia, vive en California, EE.UU desde hace años, es una artista del collage, que antes de dedicar su vida al arte, se desempeñaba en el sector de la tecnología.

Según ella ha declarado alguna vez:

“… muchos de mis collages están inspirados en conocimiento reunido durante sueños lúcidos. He sido una atea “materialista” durante años, pero hace dos años, comencé a tener algunas experiencias… vibrantes, así que he reajustado un poco mi mundo visual desde entonces.”

 

A caballo entre el pop art y el surrealismo, en este mundo completamente digitalizado, las practicas manuales como el collage, con sus tijeras y cola blanca, se antojan cuanto menos, arcaicas. Una técnica más relacionada con aquella lejana infancia sin wifi, que con la creación de vanguardia.

La artista griega Eugenia Loli ha sabido echar mano de ambos mundos y tejer, desde su estudio, un universo único y reconocible. Con materia prima proveniente de revistas de moda, ciencia y tecnología de los años 70 y 80, esta creativa, otrora programadora informática, ha “empapelado” internet con sus obras

Portfolio Eugenia Loli

enlace

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Sisters With Transistors

Lisa Rovner es una cineasta y artista francoamericana que vive en Londres y que va a estrenar inminentemente su primer largometraje documental.

Sisters Wiht Transistors es el nombre de esta prometedor documental, centrado en la historia no contada de las mujeres pioneras de la música electrónica, compositoras que adoptaron las máquinas y sus tecnologías liberadoras para transformar por completo la forma en que producimos y escuchamos música hoy.

La película traza una nueva historia de la música electrónica a través de mujeres visionarias cuyas experimentaciones radicales con máquinas redefinieron los límites de la música, incluidas Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani y Laurie Spiegel. El documental esta magistralmente narrado por la artista Laurie Anderson.

En el momento de redactar esta entrada, todavia no habia disponible ningun trailer en la pagina oficial

Pagina oficial del documental: AQUI

 

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Eliseo H. Zubiri

Eliseo H. Zubiri es un fotógrafo y artista visual, natural de Buenos Aires (Argentina). Su trabajo, siempre al filo de lo imposible, hace colisionar el mundo real con el digital, creando escenarios, etéreos, surrealistas…

Los elementos recurrentes en sus imágenes van desde esferas, cielos, casas, fuego, nubes y paisajes desérticos, al igual que varios símbolos orgánicos y naturales. De vez en cuando aparecen siluetas o personas, pero nunca son los personajes principales en la foto.

Su obra nos muestra una fusión perfecta entre fotografía real y CGI. Cuanto más miramos su trabajo, más real parece … tanto que al final pensarás que una nube pasa de una habitación a otra no es algo tan extraño.

Instagram de Eliseo H. Zubiri: AQUI

 

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Oceano de sonido

Escrito por el músico y artista sonoro inglés David Toop, que fue miembro de The Flying Lizards y cofundador de The London Musicians Collective, un colectivo de artistas que contribuyó, a partir de los años setenta, a la constitución de la escena experimental inglesa, Oceano de sonido (palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios) es, una autentica obra de referencia sobre la música ambient y el arte sonoro

El recorrido del libro comienza en 1889, el día en que Claude Debussy escuchó un concierto de música javanesa en la Exposición de París. A partir de ese episodio David Toop sigue las huellas de un proceso de erosión y simbiosis de géneros y categorías musicales de las que surgirá toda una cultura sonora etérea e inmersiva, que preparó nuestra sensibilidad para el océano de información digital en el que actualmente estamos sumergidos. La Monte Young, Brian Wilson, The Velvet Underground, Sun Ra, Brian Eno, Lee Perry, Kraftwerk, Aphex Twin y Ryuichi Sakamoto se interconectan en esta extraordinaria obra de historia sonora que nos transporta desde la selva amazónica hasta Tokio, y se proyecta desde las culturas ancestrales hasta el surgimiento de la música ambient, techno y el arte sonoro actual

Comentar como curiosidad, que en su lanzamiento original, Ocean of Sound, tuvo el acompañamiento de un doble CD con el mismo título seleccionado por el propio David Toop. La música era estupenda y muy reveladora de las ideas y músicas expuestas en el libro. CD que lamentablemente no se ha vuelto a editar en ediciones posteriores.

Editorial: Caja Negra Editora
Colección: Synesthesia
Traducción de: Tadeo Lima
ISBN: 978-987-1622-52-8
Páginas: 352
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Tales from the loop

Para neuronautas, ha sido una de las sorpresas de este 2020…

Tales from the loop es una serie para disfrutar con la mente pausada y el corazón abierto. Solamente por la obra en la que se basa, Tales from the loop no puede ser una serie al uso, como mínimo, si pretende ser coherente con la materia prima de la que bebe. Nathaniel Halpern quiso escribir una serie basada en el libro de ilustraciones del mismo nombre de Simon Stålenhag.

En este libro, Stålenhag diseña impresionantes paisajes y se sirve de ellos para contar, al lado de cada dibujo, la pequeña historia que sucedió en ellos (en formato recuerdo de la infancia) o explicar cómo funcionan algunos de los aparatos que vemos dibujados. Por ello, no es una novela al uso sino una descripción de la mitología de un lugar, y puedo adelantar que es una mitología muy rica.

La serie nos enseña en ocho capítulos, el día a día de una sociedad marcada por The Loop, una máquina enterrada que ayuda a desentrañar los misterios del universo y que altera las vidas de aquellos que viven en el pueblo situado encima.

Protagonizada, entre otros, por Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) y Jonathan Pryce (Los dos papas). Cada episodio cuenta una historia distinta y la ficción se focaliza en distintos personajes, utilizando las historias individuales para aportar un retrato de un lugar.

Lo inesperado es que los habitantes no viven la realidad de ciencia ficción como algo anormal, si bien ellos no entienden del todo lo que sucede a su alrededor y el espectador tampoco. En resumen… Una serie hermosa por pausada y donde la emoción, sustituye con maestría a la acción y todo ello aderezado con una brillantísima e intimista banda sonora a cargo de Philip Glass y Paul Leonard Morgan

La serie se puede disfrutar en la plataforma Amazon Prime, sitio oficial AQUI

 

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KRAFTWERK – Pop Art

A causa del reciente fallecimiento de Florian Schneider, cofundador de Kraftwerk, a la edad de 73 años, el canal Arte emite de manera gratuita este documental de 6o minutos, producido en Francia en el año 2013, dedicado a los padres de la electronica moderna…

El documental cuenta con subtitulos en castellano y estara disponible hasta el 7 de agosto de 2020.

 

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Geometria del esplendor

En 1980, Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre, abandonan El Aviador Dro para poner en marcha una de las propuestas más innovadoras, arriesgadas y transgresoras de la escena musical española. Tomando su nombre de un poema del futurista Filippo Tommaso Marinetti, y con el ruido como criterio sonoro, Esplendor Geométrico inauguran la edad del sonido industrial en España, convirtiéndose en referente mundial.

En 2016 el director José Ramón da Cruz decidió dar vida a este documental que disecciona a la perfección cada uno de los aspectos que ayudaron a su nacimiento y cómo se fueron convirtiendo en un grupo de culto.

Geometría del Esplendor plantea una nueva narrativa audiovisual tratada por el mismo tono rupturista del grupo Esplendor Geométrico, representante de la música industrial y lo que esto significa en el discurso convencional del arte en general, y de la música y la imagen en particular.

Desde su presentación en el año 2017, este documental ha sido presentado en numerosos festivales de cine independiente, cosechando gran éxito.

En la actualidad está disponible en la plataforma digital Filmin (Clicar sobre el logo)

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