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SuperCollider

SuperCollider es un entorno y un lenguaje de programación originalmente publicado en 1996 por James McCartney para síntesis audio en tiempo real y composición algorítmica.

Desde entonces ha ido evolucionando a un sistema utilizado y desarrollado por científicos y artistas que trabajan con sonido. Se trata de un lenguaje de programación dinámico, eficaz y expresivo que proporciona un marco para la investigación acústica, la música algorítmica, la programación interactivay el live coding.

SuperCollider es software libre y de código abierto.

Pagina oficial AQUI

 

SuperCollider puede correr en Mac OS X, Linux, Windows y FreeBSD. La versión de Windows, sin embargo, tiende a ir por detrás de los otros, ya que la mayoría del desarrollo se basa en Mac y Linux. Para cada uno de estos sistemas operativos hay múltiples entornos de edición del lenguaje y clientes que se pueden utilizar con SuperCollider

También se ha demostrado que se puede ejecutar en SuperCollider iOS y Android.

 

 

La versión para Mac de SuperCollider es más comúnmente utilizado en el marco de su propia interfaz gráfica específica (Cocoa) en Windows y Linux, varios editores de texto y un número de entornos de desarrollo integrados comunes, entre los que podemos utilizar, por ejemplo:

Como lenguaje versátil de programación dinámico, SuperCollider puede ser usado para realizar live coding, es decir, conciertos que impliquen al intérprete para modificar y ejecutar código fuente sobre la marcha. Tipos específicos de patrones proxies sirven como marcadores de posición de alto nivel de objetos de síntesis que pueden conectarse, desconectarse y/o modificarse durante la presentación. Los entornos informáticos permiten la compartición y/o modificación de objetos y declaraciones de los procesos realizados a través de redes de computadoras.

Varias librerías y extensiones dan soporte para la abstracción y acceso a los objetos de sonido. Por ejemplo, dewdrop_lib o JITLib, las cuales permiten la creación en vivo y la modificación de pseudo-clases y objetos.

Curso basico de SuperCollider (Español)

 

 

Referencia: Wikipedia
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CHRISTINE OTT

Christine Ott (Estrasburgo, Francia – 1963) es una compositora, pianista, vocalista, ondista (especialista en Ondes Martenot). Formo parte de la banda Yann Tiersen durante ocho años y también tocó para orquestas clásicas durante diez años. Colaboró con Tindersticks, Syd Matters o Jean-Philippe Goude.

Como ondista solista, ha colaborado con numerosas orquestas clásicas, en festivales de todo el mundo y en óperas. En 2006, fue elegida para representar a Ondes Martenot en el primer Festival de Música Electrónica en Budapest.

 

 Al mismo tiempo, ha estado enseñando tecnicas y ejecución del Ondes Martenot en el Conservatorio de Estrasburgo desde 1997 y recibió en 2019 un premio de enseñanza de música por sus talleres de improvisación y composición de imágenes. Í

Intimamente vinculada al cine, ha creado muchos conciertos de cine internacionalmente elogiados (Tabu de Murnau, 2012, Nanook of the North de Robert J. Flaherty, 2019) y ha estado componiendo bandas sonoras de películas durante muchos años con su dúo Snowdrops, creando entre otras la banda sonora para Manta Ray de Phuttiphong Aroonpheng (Mostra de Venise 2018), o o la musica para la pelicula La fin du silence de Roland Edzard (Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2011). También colabora con otros cineastas como Claire Denis, Martin Provo st, Jean – Pierre Jeunet o Léa Fehner. Después de Solitude Nomade (2009) y Only Silence Remains (2016), Chimères (pour Ondes Martenot) es su tercer álbum en solitario publicado este 2020  en el sello Nahal Recordings.

 

El futuro está en el pasado. Casi un siglo después de su invención por Maurice Marteno en Francia a principios de la década de 1920, los Ondes Martenot han sacudido la música contemporánea al invitar a las hadas electrónicas y eléctricas al baile de los instrumentos acústicos del repertorio. Restos de un período crucial en el descubrimiento de nuevas herramientas de sonido, poco conocidas por el público en general a diferencia del theremin, los Ondes Martenot son, sin embargo, uno de los primeros sintetizadores monofónicos y experimentales de la historia, que combinan electrónica y mecánica con la creación artística de lutherie: un instrumento excepcional que ofrece a sus pocos interpretes una gama infinita de timbres, texturas y grandes dosis de experimentacion sonora.

Presente en numerosas grabaciones del repertorio clásico / contemporáneo, que escapó por poco del olvido a la muerte de su inventor en 1980, el Ondes Martenot nunca antes se había utilizado en solitario en un álbum completo de música contemporánea. Chimères (pour Ondes Martenot) nació del deseo de NAHAL Recordings y Christine Ott para ofrecer un álbum sin precedentes, concebido enteramente utilizando solo su Ondes Martenot. Confiando la producción musical a Paul Régimbeau (Mondkopf) y Frédéric D. Oberland (Oiseaux – Tempête) que manipulan las ondas de sonido originales en vivo a través de cajas de efectos y modulaciones sonoras externas al instrumento. Un álbum en solitario hecho con varias manos que sumerge al oyente, a través de un repertorio actual mitad compuesto / mitad improvisado, en el oceano sonoro de los últimos cien años de música experimental y cultura electrónica 

 

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Tratado de los objetos musicales

Un objeto sonoro es una identidad perceptible auditivamente. Es decir, todo aquello que se oye por el simple hecho de oírse.

Puede estar formada por diversos parámetros: timbre, ritmo, melodía, frecuencia, etc. El concepto de objeto sonoro fue acuñado por Pierre Schaeffer cuando en los años cincuenta desarrolló lo que se conoce como música concreta para referirse a toda fuente sonora perceptible y reproducible a través de su grabación y reproducción mecánica analógica o actualmente digital.

Según Pierre Schaeffer un objeto sonoro es “todo fenómeno sonoro que se perciba como un conjunto, como un todo coherente, y que se oiga mediante una escucha reducida que lo enfoque por sí mismo, independientemente de su procedencia o de su significado…”

 

Y así nació en 1966 esta auténtica obra de referencia para todo aquel interesado en el arte sonoro en su sentido más amplio…

En este libro, Pierre Schaeffer intenta dar cuenta de las leyes generales de la percepción sonora y de los caracteres y valores del objeto musical, unidad elemental de toda articulación expresiva. ¿Qué es la música? ¿Un arte o una ciencia? ¿Cuáles son sus elementos? ¿La señal física o el signo de un lenguaje? ¿Hay músicas singulares o una música plural? El autor responde a esas preguntas “que la música es una arquitectura que habla” y propone entrever su dualismo fundamental, esto es, sus raíces a la vez naturales y culturales, las leyes de sus materiales y los sistemas de referencias.

 

Editorial: Alianza

Colección: Alianza musica

I.S.B.N. 978-84-206-8540-3

Páginas: 344

 

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neuronautas radio 004

Hoy os traemos un programa especial que hemos titulado “ELLAS SON NEURONAUTAS” dedicado a todas aquellas mujeres que a través de la música electrónica, experimental, las vanguardias y artes sonoras,  lucharon y luchan contra los estereotipos y prejuicios de una sociedad patriarcal y machista, para reclamar su derecho a la creatividad y a la expresión artística en igualdad.

En este programa disfrutaremos del arte de:

Clara Rockmore / Daphne Oram / Eliane Radigue / Maryanne Amacher / Laurie Spiegel / Pauline Oliveros / Laurie Anderson / Julia Kent / Hatis Noit / Caterina Barbieri / Neo-Zelanda / Nara Is Neus.

90 minutos de delicias sonoras que iremos ampliando en futuras ediciones de este monografico.

 

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PIERRE SCHAEFFER & PIERRE HENRY – Orphée 53

La música concreta y la electrónica experimental de los pioneros Pierre Schaeffer (1910-1995) y Pierre Henry (1927-2017) en su obra de 1953 “Orphée 53”, espectáculo lirico cinta y muestras.

I. Prolog

II. Premier air d’Orphée [01:15]

III. Premier récitativ d’Orphée [03:17]

IV. Les Monstres [06:37]

V. Parade d’Eurydice [10:00]

VI. Débat d’Orphée [13:24]

VII. Rupture finale [18:39]

 

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CANINO X 2

El pasado día 15 de Junio, nos hicimos eco en neuronautas de la presentación de “Denial” (AQUÍ), tema que sería el adelanto del nuevo trabajo del músico sevillano Mike Santos, bajo el nombre de su proyecto personal “Canino“. Pues con imperdonable retraso, os comunicamos que dicho nuevo trabajo, se encuentra ya disponible desde el pasado 22 de Junio en formato Ep y con el nombre de “Delusion”.

Cuatro esplendidos temas, en los que el autor, según sus propias palabras “se dedicó a fabricar texturas que emulasen melodías, a manipular guitarras hasta que sonasen como sintetizadores, a grabar pianos que solamente fuesen una extensión de los silencios y a escribir canciones que nunca pudiesen ser cantadas. Incide en que no buscó expresar ninguna emoción concreta, sino que dejó fluir sus sentimientos.”

 

No contento con el lanzamiento de su Ep, el músico sevillano anuncio el pasado 3 de Julio, el lanzamiento de otro Ep a través del sello Plasma Gloria, esta vez en formato Split compartido al 50 por ciento con el músico gaditano Mario Ronchel, alias “Radical 207“. Ep donde cada uno de los artistas contribuye con dos temas que se mueven dentro del ambient y la experimentación, siempre con la calidad a la que nos tienen acostumbrados.

 

 

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EL FOG – März

EL ambient glitch y experimental del vibrafonista japonés afincado en Berlín, Masayoshi Fujita y su proyecto El Fog, con su tema “März”, extraídos de su álbum “Rebuilding Vibes” publicado en 2009

 

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Adamo Dimitriadis

Adamo Dimitriadis (Madrid-1967), es hijo de un ingeniero griego afincado en España, que creció curioseando revistas científicas y libros de su padre, todo esto acompañado de numerosas visitas al Museo del Prado, que fueron avivando su amor por la pintura… Pero sería la visita a una exposición de René Magritte, ya en la veintena, la que determinaría su vocación.

Su interés por lo figurativo y la investigación del color conformarían sus primeros pasos como pintor, derivando después hacia un surrealismo pop y tomando a la vez influencias del constructivismo y el futurismo, estilos e influencias que siempre mezclaba con un acertado equilibrio….

 

Adamo Dimitriadis, Fun at the toy factory (2015) © Marina Fertré

A partir de 2014 evoluciona hacia un realismo científico. Ciencia y moralidad son dos conceptos indisociables en su obra desde el principio. El progreso auscultado desde la lupa de la ética. Aquel futuro perfecto siempre ensombrecido por la amenaza, los avances científicos desviados hacia fines ajenos al beneficio humano. De aquí bebe su génesis, inspirada en El futuro que nunca llegó, el retro futurismo y la fascinación por la ciencia en las décadas de los cincuenta y sesenta, un atractivo universo de perspectivas truncadas que mezcla con personal elegancia en una paleta conceptual de la que sobresalen la ciencia ficción clásica, la arquitectura brutalista y la fotografía industrial, como paradigmas de la modernidad.

Adamo Dimitriadis, Atomic pool (2016) © Adamo Dimitriadis

En un artículo en el periódico El País, presentando su exposición de 2016 “Ecos de la era atómica”, el mismo pintor explica que: “Disfruto de la fantasía de un progreso científico que ha sido estéril, no libera y sigue eclipsado por el misticismo. Detrás de una sonrisa que publicita el sueño americano descubro el eco de la Guerra Fría, un sueño irreal cuyo lema podría ser El futuro que nunca llegó, o mejor El futuro que nunca existió”

 

Adamo Dimitriades, Heaven (2017)

 

Enlaces a la web oficial y pagina Facebook del pintor:

 

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